Decret 62/1993, de 17 de maig, del Govern Valencià, pel qual s'estableix el currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic i es regulen les proves d'accés a aquests estudis.
| Texto | Texto2 | |
|---|---|---|
| Publicat en: | DOGV núm. 2034 de 28.05.1993 | Referència Base de Dades: | 1218/1993 |
-
Anàlisi jurídica
-
Anàlisi documental
Texto Texto Texto2 Origen de disposició: Conselleria Cultura, Educació i Ciència Grup temàtic: Legislació Matèries: Educació Descriptors: Temàtics: programa d'ensenyament, legislació escolar, educació artística
Decret 62/1993, de 17 de maig, del Govern Valencià, pel qual s'estableix el currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic i es regulen les proves d'accés a aquests estudis.
PREAMBUL
Per primera vegada en el context d'una reforma del sistema educatiu, s'aborda la regulació extensa dels ensenyaments d'Art Dramàtic, atenent el creixent interès social manifestat singularment per l'increment notabilíssim de la seua demanda. Aquests ensenyaments estan molt arrelats a la Comunitat Valenciana, i els seus orígens es remunten a la creació de la universitat a València. Una tasca incessant que ha donat fruit augmentant i enriquint la vida teatral valenciana, de forma que la quasi totalitat de l'activitat teatral està directament o indirectament influïda i relacionada amb la nostra escola superior i són molts el noms il·lustres nascuts en la Comunitat Valenciana que han engrandit el món de les arts escèniques.
La Generalitat Valenciana, a través de la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, va possibilitar al moment oportú, per mitjà del Pla Experimental, l'actualització d'aquests ensenyaments que avui fa realitat la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu.
Aquesta llei regula els ensenyaments d'Art Dramàtic, els quals comprendran un sol gran de caràcter superior i tindran una titulació equivalent amb caràcter general a llicenciat universitari. La llei disposa que correspon a les administracions educatives establir el currículum d'aquests ensenyaments, del qual hauran de formar part els ensenyaments mínims regulats pel Govern en el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, per a tot l'Estat, cosa que garanteix una formació comuna i la validesa dels títols corresponents. Així mateix, l'article 44 de l'esmentada llei habilita el Govern per a regular la prova d'accés a aquests estudis.
El Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, estableix els aspectes bàsics del currículum dels ensenyaments d'art dramàtic i l'estructura en tres especialitats que reflecteixen els diversos. sectors que necessiten una qualificació professional de nivell superior. Les tres especialitats abracen els tres grans àmbits en què aquest art es pot expressar: el de la Direcció d'Escena i Dramatúrgia, el de l'Escenografia, i el de la Interpretació. Alhora, les especialitats de Direcció d'Escena i Dramatúrgia i la d'Interpretació s'organitzen en diferents opcions, que permeten aprofundir més en determinats camps, d'acord amb una qualificació més específica de l'alumne. Així, en la primera especialitat, els alumnes podran aprofundir la direcció escènica o bé les diverses facetes de la dramatúrgia. A l'especialitat d'Interpretació, les diferents opcions es defineixen depenent de les necessitats formatives dels diferents perfils professionals - teatre de text, gestual, de manipulació d'objectes i musical- en què es pot plasmar la diversitat del fet interpretatiu teatral.
La llei orgànica esmentada formula quina haurà de ser la finalitat d'aquests ensenyaments: la consecució d'una formació artística de qualitat i la qualificació dels futurs professionals. Amb aquesta finalitat són coherents els objectius i els continguts que estableix aquest decret, en els quals destaca l'equilibri entre els coneixements teòrics, el desenvolupament de les destreses tècniques i l'aprehensió dels principis estètics i culturals que determinen el fenomen artístico- dramàtic, per ser els aspectes essencials en la fonamentació i l'estímul de la capacitat creativa, com també en el desenvolupament de les capacitats específiques que proporcionen un nivell formatiu d'acord amb les necessitats de l'opció de l'especialitat cursada.
D'acord amb aquest objectiu general, sempre vinculat a la finalitat professional dels ensenyaments, s'accentua el caràcter pràctic de la formació i, especialment, la realització de projectes específics mitjançant els quals s'apliquen els diversos coneixements adquirits en el procés formatiu, i s'estableix una vinculació més gran del centre amb el món del teatre, considerat com a objecte d'ensenyament i aprenentatge i com a recurs pedagògic de primer ordre.
Dins d'aquests principis generals, es pretén plantejar una concepció oberta i flexible del currículum que permeta als professors elaborar projectes i programacions que realitzen en la pràctica les virtualitats del currículum establert. Aquesta elaboració ha de referir-se principalment a la metodologia didàctica, a les línies generals d'avaluació, a la programació pròpia de cada professor, que recollirà els processos didàctics que es proposà realitzar a classe, i, si escau, a la distribució de continguts per cursos.
D'altra banda, aquest decret desplega el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, en relació amb les proves d'accés als estudis d'Art Dramàtic en els dos supòsits que preveu la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, el primer referit als aspirants que tenen el títol de Batxiller, els quals hauran de demostrar, a més de la maduresa i els coneixements propis dels nivells educatius cursats, aptituds específiques per a realitzar la corresponent opció d'especialitat dels ensenyaments d'Art Dramàtic. El segon, de caràcter excepcional, per als que hi accedeixen sense complir el mencionat requisit acadèmic, que hauran de demostrar no sols aptituds sinó també la possessió de les habilitats específiques de l'opció d'especialitat sol·licitada.
Per això, a proposta del Conseller de Cultura, Educació i Ciència, i amb la deliberació prèvia del Govern Valencià, en la reunió del dia 17 de maig de 1993,
DECRETE
Article primer
Aquest decret, que s'aplicarà en l'àmbit de la Comunitat Valenciana, estableix el currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic d'acord amb l'article 4.3 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, integrant el que disposa el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, que estableix els aspectes bàsics del currículum i regula la prova d'accés d'aquests ensenyaments.
Article segon
Els ensenyaments d'Art Dramàtic comprenen un grau únic de caràcter superior i la seua duració és de quatre cursos acadèmics.
Article tercer
Els ensenyaments d'Art Dramàtic tindran com a finalitat la formació de professionals, pedagogs i investigadors del fet teatral i de les altres àrees de la comunicació que emanen d'aquest.
Article quart
1. A l'efecte del que disposa aquest decret s'entén per currículum dels ensenyaments d'Art Dramàtic el conjunt d'objectius, continguts, mètodes pedagògics i criteris d'avaluació que han de regular la pràctica docent.
2. El currículum dels estudis d'Art Dramàtic s'estructura en les especialitats següents:
- Interpretació
- Direcció d'Escena i Dramatúrgia
- Escenografia
3. L'especialitat d'Interpretació consta de les quatre opcions següents, referents a perfils professionals distints, de les quals l'alumnat haurà de cursar una:
Opció A. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el textual constitueix l'instrument expressiu fonamental.
Opció B. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el cas constitueix l'instrument expressiu fonamental.
Opció C. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on la manipulació d'objectes constitueix l'element expressiu fonamental.
Opció D. Orientada a la formació d'intèrprets, que aprofundirà els àmbits on el cant, la dansa i la música constitueixen els elements expressius fonamentals.
4. L'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia consta de les dues opcions següents, referents a dos perfils professionals distints, de les quals l'alumnat haurà de cursar una:
Opció A. Orientada a la formació de directors d'escena.
Opció B. Orientada a la formació d'especialistes en dramatúrgia i en teoria del fet teatral.
Article cinqué
1. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l'especialitat d'Interpretació contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:
a) Utilitzar les diferents tècniques interpretatives per a analitzar, crear el personatge i integrar-lo en l'espectacle.
b) Dominar la concentració, la memòria sensorial i els reflexos mitjançant l'ús de tècniques específiques.
c) Aplicar les tècniques que permeten ampliar les possibilitats tímbriques i fer una emissió correcta de la veu.
d) Interioritzar el conflicte dramàtic.
e) Dominar els conceptes de ritme, moviment, harmonia, equilibri, espai i temps, imprescindibles per a l'expressió teatral.
f) Conèixer les tècniques específiques teòrico- pràctiques que concedeixen el teatre poètic i en vers.
g) Dominar la dicció i la musicalitat de la llengua.
h) Aplicar la imaginació i la intuïció i dominar la improvisació com a tècnica per a la creació de personatges.
i) Dominar les tècniques d'auto- control a través de la relaxació.
j) Relacionar els factors socials, estètics i literaris que configuren i sustenten la història del fet teatral.
k) Utilitzar les diferents formes d'expressió a través del cos i de la veu.
l) Conèixer les diferents modalitats d'interpretació.
m) Conèixer i valorar la dansa com a expressió artística i executar alguna de les seues manifestacions.
n) Conèixer les tècniques integrades del fet escènic, com són el maquillatge, la il·luminació, l'escenografia, la indumentària, etc.
2. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:
a) Conèixer els factors socials, estètics i literaris que fonamenten i sustenten la història del fet teatral.
b) Conèixer a fons les diferents escoles i tècniques de direcció escènica.
c) Utilitzar amb sentit crític les tècniques de la literatura comparada, la visualització i l'anàlisi de diferents espectacles.
d) Conèixer els diferents estils artístics i demostrar sensibilitat estètica en el tractament i la interpretació.
e) Comprendre l'espai escènic com un tot on s'articulen els elements humans i tècnics del fet teatral.
f) Conèixer les tècniques que intervenen en el fet teatral: il·luminació, escenografia, vestuari, caracterització, etc.
g) Utilitzar les tècniques d'interpretació com a aplicació directa a la direcció d'actors.
h) Dominar la dramatúrgia de la proposta teatral
i) Utilitzar les tècniques de l'anàlisi de text.
j) Utilitzar els coneixements adquirits per a la creació de textos originals, la realització de versions i d'adaptacions.
k) Valorar el món dels signes que intervenen en el fet teatral i la importància que tenen en la comprensió del text i la seua realització escènica.
l) Demostrar, des de la perspectiva del director d'escena i del dramaturg, considerats com a creadors autònoms, la capacitat imaginativa, creativa i reflexiva pròpies de l'especialitat.
m) Dominar les tècniques, els mètodes i els sistemes que faculten per a una rigorosa tasca d'investigació.
n) Conèixer la producció de l'espectacle teatral.
3. Els ensenyaments d'Art Dramàtic corresponents a l'especialitat d'Escenografia contribuiran al desenvolupament de les capacitats següents:
a) Dominar les tècniques espacials imprescindibles per a la realització del projecte escenogràfic.
b) Conèixer i aplicar el sentit del color i la forma al servei d'una determinada proposta dramàtica.
c) Dominar les nocions de ritme, equilibri, harmonia, moviment i espai, com a elements bàsics de la creació escenogràfica.
d) Dominar les diferents tendències i escoles escenogràfiques.
e) Demostrar sensibilitat estètica, creativitat i imaginació des de la consideració de l'escenògraf com a creador autònom.
f) Conèixer els aspectes teòrics i pràctics dels diferents elements que intervenen en l'espai escènic: il·luminació, so, vestuari, caracterització, etc.
g) Dominar els diferents gèneres dramàtics per a la recreació escenogràfica.
h) Conèixer i situar els diversos estils artístics i les diferents concepcions estètiques.
i) Saber aplicar les modernes tècniques que sostenen la creació escenogràfica, cine, vídeo, disseny per ordinador, etc.
j) Relacionar els factors socials, estètics i literaris que configuren i sustenten la història del fet teatral.
k) Valorar la qualitat i la resistència dels materials aplicables a l'espai escènic.
l) Conèixer la producció de l'espectacle teatral.
Article sisè
1. Les assignatures de les diverses especialitats, la distribució per cursos i, si escau, la seua correspondència amb les matèries que estableix el Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, apareixen a l'annex I d'aquest decret.
2. Els continguts i el temps lectiu total corresponent a les assignatures apareixen a l'annex II.
3. La classificació de les assignatures en pràctiques, teòrico- pràctiques i tècniques, a l'efecte que preveu l'article 37 del Reial Decret 389/1992, de 15 d'abril, que estableix els requisits mínims dels centres que imparteixen ensenyaments artístics, apareixen a l'annex III.
Article seté
1. Les escoles superiors d'Art Dramàtic concretaran i completaran el currículum dels ensenyaments que estableix aquest decret mitjançant l'elaboració del corresponent projecte curricular.
2. El projecte curricular inclourà la distribució per cursos dels objectius, continguts, i criteris d'avaluació i inclourà també els programes de cada assignatura.
3. En l'elaboració del projecte curricular es tindrà en compte la coordinació entre les assignatures d'un mateix àmbit de coneixements i la interrelació de les assignatures que configuren cada especialitat, per a la consecució dels objectius que estableix aquest decret.
4. Els professors realitzaran programacions de la seua activitat docent d'acord amb el currículum i el projecte curricular de centre.
Article vuitè
1. L'avaluació de l'alumnat es basarà en la consecució dels objectius que estableix aquest decret i dels que amb caràcter específic figuren en el projecte curricular del centre.
2. L'avaluació serà contínua i diferenciada en cada una de les assignatures que constitueixen el currículum. Tindrà, a més, un caràcter integrador en relació amb el futur perfil professional de l'alumne.
3. La qualificació negativa en tres o més assignatures impedirà la promoció d'un alumne al curs superior. Si no correspon la promoció al curs següent, l'alumne es matricularà únicament en les assignatures pendents.
4. Els alumnes disposaran d'un límit de quatre convocatòries per a superar cada assignatura, sense que en cap cas la permanència de l'alumne en el centre puga excedir sis cursos.
Article novè
1. Per a l'accés als ensenyaments d'Art Dramàtic caldrà estar en possessió del títol de Batxiller, d'acord amb el que disposa l'article 44.1 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, i superar la prova específica corresponent a l'especialitat per què s'opte, que regula l'article 11 d'aquest decret.
2. No obstant el que preveu l'apartat anterior, serà possible accedir. a aquests ensenyaments sense posseir els requisits acadèmics mencionats, sempre que l'aspirant tinga fets els 20 anys, no haja superat el Batxillerat o estudis equivalents i demostre les aptituds i habilitats específiques per a cursar els ensenyaments d'Art Dramàtic amb aprofitament, mitjançant la superació de la prova corresponent a l'especialitat per. la qual opte, que regula l'article 13 d'aquest decret.
Article deu
1. Les proves d'accés respondran a l'oferta educativa de les escoles superiors d'Art Dramàtic i es convocaran per aquestes durant el mes de setembre. Correspondrà al director la designació dels tribunals, formats per un president i quatre vocals, professors del centre i especialistes en les matèries incloses en la prova, els quals fixaran els seus continguts i qualificaran els corresponents exercicis.
2. Cada sol·licitant disposarà d'un màxim de tres convocatòries per a superar la prova d'accés.
Article onze
La prova d'accés als estudis d'Art Dramàtic a què es refereix l'article 9.1 constarà de dos exercicis:
a) El primer exercici serà escrit, comú a totes les especialitats, i consistirà en l'anàlisi d'un fragment d'una obra dramàtica. Així mateix es podran proposar preguntes sobre aquest text.
Aquest exercici tindrà per objectiu avaluar la maduresa i els coneixements de l'aspirant per mitjà de la comprensió de conceptes, la utilització del llenguatge, la capacitat per a relacionar i sintetitzar, i també l'anàlisi del text des de la perspectiva del gènere teatral en què s'emmarque, de les característiques més importants que defineixen aquest gènere i dels aspectes històrics, socials i artístics relacionats amb l'obra.
b) El segon exercici, específic de cada especialitat que ofereixen les escoles superiors d'Art Dramàtic, serà de caràcter pràctic i tindrà com a objectiu:
- En l'especialitat d'Interpretació, avaluar les aptituds artístiques en relació amb les capacitats vocals, corporals i interpretatives de l'aspirant.
En aquest exercici l'aspirant haurà d'exposar diversos textos prèviament memoritzats. En l'avaluació de l'exercici el tribunal tindrà en compte les capacitats expressives i corporals de l'aspirant.
- En l'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia, avaluar les aptituds artístiques de l'aspirant respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la direcció escènica i de la dramatúrgia.
L'exercici consistirà en l'anàlisi d'un text teatral i la proposta de la traducció escènica. El tribunal valorarà les capacitats d'anàlisi i síntesi de l'aspirant, i la seua creativitat amb el fet dramàtic.
- En l'especialitat d'Escenografia, avaluar les aptituds tècnico- artístiques de l'aspirant, que permeten el posterior desenvolupament de la seua capacitat artística.
L'exercici constarà de dos apartats:
a) Realització d'un dibuix del natural. El tribunal valorarà la fidelitat en la representació, la qualitat del grafisme i la precisió i l'acabat del treball.
b) Realització d'un esbós escenogràfic, acompanyat d'un text explicatiu, a partir d'un text literari proposat pel tribunal. El tribunal valorarà les capacitats creatives de l'aspirant en relació amb el fet escènic.
En acabar el segon exercici de qualsevol especialitat, el tribunal podrà realitzar preguntes per completar l'avaluació de les aptituds específiques que ha d'acreditar l'aspirant.
Article dotze
1. Cada exercici dels esmentats en l'article anterior tindrà caràcter eliminatori i es qualificaran de 0 a 10 punts. Per a superar-lo caldrà una puntuació mínima de 5 punts.
2. La qualificació global de la prova serà la mitjana aritmètica de les puntuacions obtingudes en els dos exercicis.
Article tretze
1. La prova d'accés als estudis d'Art Dramàtic a què es refereix l'article 9.2 verificarà que el candidat té les habilitats necessàries per a cursar estudis d'Art Dramàtic, posseeix les aptituds i les destreses adequades a l'especialitat corresponent, i és capaç d'executar-les en la pràctica.
2. Aquesta prova d'accés constarà de dos exercicis:
a) Primer exercici, consistent en l'exposició oral per l'aspirant dels treballs i activitats que ha realitzat en l'àrea de l'especialitat corresponent, seguit d'un debat amb el tribunal en què aquest podrà formular les preguntes que considere oportunes per a l'adequada avaluació de la maduresa intel·lectual, de la formació teatral i de les activitats realitzades. Per a la realització d'aquest exercici, els aspirants hauran d'aportar prèviament una memòria justificativa dels treballs i activitats que han fet.
b) Segon exercici, d'índole pràctica:
- En l'especialitat d'Interpretació, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats artístiques de l'aspirant en relació amb les exigències vocals i corporals de la interpretació.
L'exercici consistirà en la interpretació de diversos fragments dramàtics. El tribunal valorarà les habilitats interpretatives, expressives i corporals de l'aspirant.
- En l'especialitat de Direcció d'Escena i Dramatúrgia, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats creatives de l'aspirant respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la direcció escènica i de la dramatúrgia.
En aquest exercici l'aspirant haurà de compondre un text dramàtic a partir d'una situació imaginària plantejada pel tribunal i proposar-ne una traducció escènica. El tribunal valorarà les habilitats expressives i creatives de l'aspirant en relació amb el fet dramàtic.
- En l'especialitat d'Escenografia, tindrà com a objectiu avaluar les aptituds i habilitats creatives de l'aspirant, respecte al fet multidisciplinar, artístic i tècnic de la posada en escena.
En aquest exercici l'aspirant haurà de realitzar un esbós escenogràfic, acompanyat d'un text explicatiu, a partir d'un fragment dramàtic proposat pel tribunal. En aquesta prova es valoraran les habilitats creatives de l'aspirant en relació amb el fet escènic.
A l'acabament de l'exercici, en qualsevol de les especialitats, el tribunal podrà realitzar preguntes per completar l'avaluació de les aptituds específiques que ha d'acreditar l'aspirant.
Article catorze
1. Cada exercici dels esmentats en l'article anterior tindrà caràcter eliminatori i es qualificaran de 0 a 10 punts. Per superar-lo caldrà una puntuació mínima de 5 punts.
2. La qualificació global de la prova serà la mitjana aritmètica de les puntuacions obtingudes en els dos exercicis.
Article quinze
Cada curs acadèmic la Direcció Territorial de Cultura i Educació determinarà les places disponibles en cada especialitat, d'acord amb la capacitat de l'Escola Superior d'Art Dramàtic i amb les necessitats dels diferents sectors professionals.
Article setze
1 Quan la demanda de places en alguna especialitat siga superior a la disponibilitat de llocs del centre, es consideraran prioritàriament les sol·licituds dels que superen les proves en el centre i únicament quan resten places disponibles podran adjudicar-se als que les superen en un centre distint.
2. El centre atendrà les sol·licituds a què es refereix l'apartat anterior d'acord amb les qualificacions obtingudes en les proves d'accés a l'especialitat corresponent.
Article disset
D'acord amb l'article 45.1 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, qui haurà superat els ensenyaments d'Art Dramàtic tindrà dret al títol superior d'Art Dramàtic, en què constarà l'especialitat cursada, que serà equivalent amb caràcter general al títol de llicenciat universitari.
DISPOSICIONS ADDICIONALS
Primera
Els alumnes que hagen superat el Curs d'Orientació Universitària del sistema educatiu anterior a la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, o el Batxillerat experimental aprovat per l'Ordre Ministerial de 21 d'octubre de 1986, o estudis equivalents, tindran reconeguts els mateixos drets, a l'efecte d'accés als ensenyaments d'Art Dramàtic, que qui tinga el títol de Batxiller a què es refereix l'article 9.1 d'aquest decret.
Segona
D'acord amb l'article 45.2 de la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència fomentarà convenis amb les universitats a fi de facilitar l'organització d'estudis de tercer cicle destinats als titulats superiors d'Art Dramàtic.
Tercera
La Conselleria de Cultura, Educació i Ciència adoptarà les mesures oportunes per a l'adaptació del currículum a les necessitats de l'alumnat amb minusvàlues. En tot cas, aquestes adaptacions respectaran en l'essencial els objectius que fixa aquest decret.
Quarta
En els ensenyaments d'Art Dramàtic regulats en aquest decret no existirà la modalitat de matrícula lliure amb exàmens anuals de fi de curs.
DISPOSICIO TRANSITORIA
Durant el període d'implantació dels ensenyaments que regula la Llei Orgànica 1/1990, de 3 d'octubre, d'Ordenació General del Sistema Educatiu, i d'acord amb l'apartat segon de la disposició addicional tercera del Reial Decret 754/1992, de 26 de juny, els ensenyaments propis de l'Escola Superior d'Art Dramàtic de València són els d'Interpretació, opció textual, i de Direcció d'Escena i Dramatúrgia en l'opció orientada a la formació de directors d'escena.
DISPOSICIO DEROGATORIA
A l'entrada en vigor d'aquest decret quedaran derogades totes les normes de rang igual o inferior que s'hi oposen.
DISPOSICIO FINAL
S'autoritza el Conseller de Cultura, Educació i Ciència perquè adopte les disposicions necessàries per a la interpretació, el desplegament i l'aplicació d'aquest decret, que entrarà en vigor l'endemà de la publicació al Diari Oficial de la Generalitat Valenciana.
València, 17 de maig de 1993.
El President de la Generalitat Valenciana,
JOAN LERMA I BLASCO
El Conseller de Cultura, Educació i Ciència
ANDREU LOPEZ I BLASCO
ANNEX I
Assignatures del currículum d'Art Dramàtic, distribució per cursos i adscripció a les matèries
Especialitat: Interpretació
Opció A
Assignatures Matèries
Primer curs
Interpretació I Interpretació
Expressió corporal I Moviment
Dansa I Moviment
Ortofonia I Veu
Música I Música
Literatura dramàtica I Teoria teatral
Història del teatre Teoria teatral
Anàlisi de textos Teoria teatral
Segon curs
Interpretació II Interpretació
Expressió corporal II Moviment
Dansa II Moviment
Esgrima I Moviment
Ortofonia II Veu
Dicció i expressió oral I Veu
Cant I Veu
Música II Música
Literatura dramàtica II Teoria teatral
Teoria i història de l'art I Teoria i història de l'art
Tercer curs
Interpretació III Interpretació
Dansa III Moviment
Esgrima II Moviment
Mim i pantomima Moviment
Dicció i expressió oral II Veu
Tècnica del vers Veu
Cant II Veu
Teoria i història de l'art II Teoria i història de l'art
Dramatúrgia I Teoria teatral
Quart curs
Interpretació IV Interpretació
Moviment Moviment
Tècniques de la ven Veu
Dramatúrgia II Teoria teatral
Caracterització
Indumentària
Opció B
Primer curs
Interpretació I Interpretació
Expressió corporal I Moviment
Acrobàcia I Acrobàcia
Ortofonia Veu
Música I Música
Teoria de la pantomima Pantomima
Literatura dramàtica Teoria teatral
Història del teatre Teoria teatral
Segon curs
Interpretació II Interpretació
Mim I Mim
Expressió corporal II Moviment
Acrobàcia II Acrobàcia
Dansa I Moviment
Esgrima I Esgrima
Dicció i expressió oral Veu
Música II Música
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art
Tercer curs
Interpretació III Interpretació
Mim II Mim
Pantomima I Pantomima
Expressió corporal III Moviment
Dansa II Moviment
Esgrima II Esgrima
Cant I Veu
Música III Música
Dramatúrgia I Teoria teatral
Quart curs
Mim III Mim
Pantomima II Pantomima
Cant II Veu
Música IV Música
Dramatúrgia II Teoria teatral
Caracterització
Indumentària
Opció C
Primer curs
Interpretació I Interpretació
Tècniques i materials I Tècniques i materials
Expressió corporal Moviment
Acrobàcia I Moviment
Ortofonia Veu
Literatura dramàtica Teoria teatral
Història del teatre Teoria teatral
Teoria escènica I Teoria escènica
Segon curs
Interpretació II Interpretació
Interpretació amb objectes I Interpretació amb objectes
Tècniques i materials II Tècniques i materials
Acrobàcia II Moviment
Pantomima I Moviment
Dansa Moviment
Dicció i expressió oral I Veu
Cant Veu
Música II Música
Teoria escènica II Teoria escènica
Tercer curs
Interpretació III Interpretació
Interpretació amb objectes II Interpretació amb objectes
Tècniques i materials III Tècniques i materials
Pantomima II Moviment
Tècniques corporals Moviment
Dicció i expressió oral II Veu
Tècnica del vers Veu
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art
Dramatúrgia Teoria teatral
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica Teoria teatral
Quart curs
Interpretació amb objectes III Interpretació amb objectes
Tècniques i materials IV Tècniques i materials
Dramatúrgia (teatre d'objectes) Teoria teatral
Introducció a la direcció escènica Direcció
Iniciació a l'escenografia
Iniciació a la producció
Opció D
Primer curs
Interpretació I Interpretació
Expressió corporal Moviment
Dansa I Dansa
Ortofonia Veu
Música I Música
Cant I Cant
Literatura dramàtica I Teoria teatral
Història del teatre Teoria teatral
Segon curs
Interpretació II Interpretació
Dansa II Dansa
Acrobàcia Moviment
Esgrima Moviment
Dicció i expressió oral I Veu
Música II Música
Cant II Cant
Literatura dramàtica II Teoria teatral
Teoria i història de l'art Teoria i història de l'art
Tercer curs
Interpretació en el musical I Interpretació en el musical
Dansa III Dansa
Mim i pantomima Moviment
Dicció i expressió oral II Veu
Tècnica del vers Veu
Cant III Cant
Repertori I
Història de la música i del teatre líric
Dramatúrgia musical I
Quart curs
Interpretació en el musical II Interpretació en el musical
Moviment Moviment
Cant IV Cant
Repertori II Cant
Dramatúrgia musical II
Caracterització
Indumentària
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia
Opció A
Primer curs
Anàlisi de textos Dramatúrgia
Literatura dramàtica I Literatura dramàtica
Història de la posada en escena Direcció escènica
Interpretació Teoria i pràctica de la interpretació
Teoria de la interpretació Teoria i pràctica de la interpretació
Història de les arts de Història de les arts de
l'espectacle l'espectacle
Teoria i història de l'art
Música I
Segon curs
Teoria i pràctica dramatúrgia Dramatúrgia
Literatura dramàtica II Literatura dramàtica
Pràctiques de direcció actoral Pràctiques de direcció escènica i actoral
Espai escènic I Espaí escènic
Estètica Estètica
Història de la música i del teatre líric Història de les arts de l'espectacle
Música II
Tercer curs
Direcció escènica I Direcció escènica
Pràctiques de direcció escènica I Pràctiques de direcció escènica i actoral
Semiologia teatral Dramatúrgia
Introducció a la sociologia Dramatúrgia
Espai escènic II Espaí escènic
Iniciació a la il·luminació teatral
Història del moble i de les arts decoratives
Indumentària
Quart curs
Direcció escènica II Direcció escènica
Pràctiques de direcció escènica II Direcció escènica
Seminaris
Iniciació a l'espai sonor
Caracterització
Iniciació a la producció
Opció B
Primer curs
Teoria de l'escriptura dramàtica Escriptura dramàtica
Teoria i tècnica de la crítica teatral Dramatúrgia
Metodologia de la investigació Dramatúrgia
Anàlisi de textos I Anàlisi de textos
Literatura dramàtica I Literatura dramàtica
Teoria de la interpretació Teoria de la interpretació
Història de les arts de l'espectacle Història de les arts de l'espectacle
Teoria i història de l'art
Música I
Segon curs
Teoria i pràctica de la escriptura dramàtica I Escriptura dramàtica
Teoria i pràctica dramatúrgica Dramatúrgia
Taller de crítica I Dramatúrgia
Anàlisi de textos II Anàlisi de textos
Literatura dramàtica II Literatura dramàtica
Espai escènic
Estètica Estètica
Història de la música i del teatre líric Història de les arts de l'espectacle
Música II
Tercer curs
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica II Escriptura dramàtica
Taller de crítica II Dramatúrgia
Semiologia teatral Dramatúrgia
Introducció a la sociologia Dramatúrgia
Anàlisi de textos III Anàlisi de textos
Literatura dramàtica III Literatura dramàtica
Direcció escènica Direcció escènica
Història del pensament
Quart curs
Pràctiques d'escriptura dramàtica Escriptura dramàtica
Pràctiques de dramatúrgia Dramatúrgia
Taller de crítica III Dramatúrgia
Adaptació textual Escriptura dramàtica
Literatura dramàtica IV Literatura dramàtica
Especialitat: Escenografia
Primer curs
Espai escènic I Espai escènic
Perspectiva I Teoria de la percepció visual i perspectiva
Percepció visual Teoria de la percepció visual i perspectiva
Tècniques escèniques I Tècniques escèniques
Dibuix artístic I Tècniques gràfiques
Història de l'escenografia i de les arts de Història de l'escenografia i de les arts de
l'espectacle l'espectacle
Dramatúrgia I Dramatúrgia
Literatura dramàtica
Teoria i història de l'art I
Segon curs
Espai escènic II Espai escènic
Perspectiva II Teoria de la percepció visual i perspectiva
Tècniques escèniques II Tècniques escèniques
Dibuix artístic II Tècniques gràfiques
Dibuix tècnic Tècniques gràfiques
Il·luminació I Il·luminació
Dramatúrgia II Dramatúrgia
Història del vestit Caracterització i indumentària
Teoria i història de l'art II
Tercer curs
Espai escènic III Espai escènic
Tècniques escèniques III Tècniques escèniques
Noves tecnologies aplicades Tècniques gràfiques
al disseny escenogràfic
Il·luminació II Il·luminació
Figurinisme Caracterització i indumentària
Caracterització Caracterització i indumentària
Història del moble i de les arts decoratives Caracterització i indumentària
Iniciació a la producció
Quart curs
Espai escènic IV Espai escènic
Tècniques escèniques IV Tècniques escèniques
Estètica Estètica
Introducció a la direcció
ANNEX II
Contingut de les assignatures i temps lectiu
total del currículum d'Art Dramàtic
- Especialitat: Interpretació
Opció A
- Anàlisi de textos:
Estudi dels elements normals, contextuals, etc. que componen el text literari.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Cant:
Estudi de la tècnica del cant, desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Caracterització:
Estudi pràctic de les diverses solucions i recursos del maquillatge teatral que permeten la creació d'un personatge.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dansa:
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Dicció i expressió oral:
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l'idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Dramatúrgia:
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diverses obres que han marcat l'evolució del teatre, d'Aristòtil a l'establiment de la semiologia teatral.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Esgrima:
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l'escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Expressió corporal:
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.
Temps lectiu total: 255 hores.
- Història del teatre:
Estudi de les tendències i dels moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Indumentària:
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Interpretació:
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.
Temps lectiu total: 1140 hores.
- Tècnica del vers:
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Tècniques de la veu:
Aplicació de les diverses tècniques de la veu parlada, en tallers o projectes concrets. Entrenament individual i grupal.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els seus tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 105 hores.
- Mim i pantomima:
Introducció al mim i a la pantomima: formació de l'habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Diferents tipus de màscares i l'ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica de la interpretació en pantomima.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i creació musical, utilitzant el treball de grup per iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Ortofonia:
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la veu. Educació de la veu parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.
Temps lectiu total: 225 hores.
- Moviment:
Aplicació de les diverses tècniques del moviment en tallers o projectes concrets. Entrenament individual i grupal.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.
Temps lectiu total: 105 hores.
Opció B
- Acrobàcia:
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.
Temps lectiu total: 120 hores.
- Cant:
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Caracterització:
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos del maquillatge teatral que permeten la creació d'un personatge.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dansa:
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents
Temps lectiu total: 135 hores.
- Dicció i expressió oral:
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l' idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dramatúrgia:
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diferents obres que han marcat l'evolució del teatre, d'Aristòtil a l'establiment de la semiologia teatral.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Esgrima:
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l'escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.
Temps lectiu total: 120 hores.,
- Expressió corporal:
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.
Temps lectiu total: 240 hores.
- Història del teatre:
Estudi de les tendències i moviments clau en la història del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Indumentària:
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Interpretació:
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.
Temps lectiu total: 495 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els seus tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Mim:
Estudi i coneixement del cos i concatenació de plans corporals. Diferents tipus de màscares i l'ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art.
Temps lectiu total: 600 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.
Temps lectiu total: 330 hores.
- Ortofonia:
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la ven. Educació de la ven parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.
Temps lectiu total: 150 hores.
- Pantomima:
Formació de l'habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica d'interpretació en pantomima.
Temps lectiu total: 420 hores.
- Teoria de la pantomima:
Teoria dramàtica. Histèria de la pantomima des dels grecs fins als temps moderns. Estils. Dramatúrgia i regles d'un mim- drama.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.
Temps lectiu total: 90 hores.
Opció C
- Acrobàcia:
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.
Temps lectiu total: 120 hores.
- Cant:
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical. Repertori del teatre musical.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dansa:
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dicció i expressió oral:
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l'idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Dramatúrgia:
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre, amb especial atenció a l'anàlisi textual i en directa relació amb la tasca actoral. Estudi de les diferents obres que han marcat l'evolució del teatre, d'Aristòtil a l'establiment de la semiologia teatral.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dramatúrgia (teatre d'objectes):
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre d'objectes. Estudi de les diferents obres que han marcat l'evolució del teatre d'objectes.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Expressió corporal:
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història del teatre:
Estudi de les tendències i moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Iniciació a l'escenografia:
Aproximació a la ciència i al mètode de l'escenari i de l'espai teatral com a element dinàmic i plurifuncional de la representació teatral.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Iniciació a la producció:
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresarials de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Interpretació:
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.
Temps lectiu total: 315 hores.
- Interpretació amb objectes:
Preparació de l'alumne per a la correcta manipulació de l'objecte com a element expressiu, des de les tècniques tradicionals fins a les d'avantguarda. Capacitació de l'alumne per a concretar els diferents coneixements en un projecte que englobe tots els apartats necessaris per a l'organització de l'espectacle.
Temps lectiu total: 5 10 hores.
- Introducció a la direcció:
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l'espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental més elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica:
Estudi i aplicació dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i dramatització de textos no teatrals.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Ottofonia:
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la ven. Educació de la ven parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Pantomima:
Introducció a la pantomima: formació de l'habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica d'interpretació en pantomima.
Temps lectiu total: 150 hores.
- Tècnica del vers:
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Tècniques corporals:
Tècniques de moviment, agilitat i control corporal destinades a la manipulació de l'objecte.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Tècniques i materials:
Capacitació per al domini de les tècniques de representació convencionals i auxiliars del disseny. Coneixement de les tècniques de tractament de materials com a pas previ a la investigació.
Temps lectiu total: 675 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum,, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria escènica:
Estudi dels diferents sistemes expressius que configuren el llenguatge teatral, i també el coneixement de les regles que permeten transmetre'l.
Temps lectiu total: 135 hores.
Opció D
- Acrobàcia:
Desenvolupament de les qualitats físiques de l'actor i el seu condicionament físico- psíquic general. Adquisició d'hàbits tècnics. Aprenentatge i domini d'acrobàcies bàsiques aplicades al fet teatral.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Cant:
Estudi de la tècnica del cant desenvolupant tots els elements que hi intervenen: col·locació del cos, respiració, ressonància, fonació, articulació, projecció, afinació i interpretació musical.
Temps lectiu total: 315 hores.
- Caracterització:
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos del maquillatge
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dansa:
Estudi pràctic de les tècniques de l'expressió dansada. Diferents escoles.
Temps lectiu total: 360 hores.
- Dicció i expressió oral:
Fonètica. Teoria i pràctica de la correcta pronunciació de l'idioma i mètodes d'entrenament de la veu com a vehicle d'expressió teatral. La veu com a instrument creatiu aplicat a la interpretació.
Temps lectiu total: 180 hores .
- Indumentària:
Estudi pràctic de les diferents solucions i recursos de la indumentària que permeten la creació del personatge.
. Temps lectiu total: 90 hores.
- Dramatúrgia musical:
Introducció a la Dramatúrgia: metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que conformen el teatre. Dramatúrgia musical: anàlisi de l'estructura interna de la composició musical i la seua correspondència amb la narrativa dramàtica en el procés de la posada en escena del teatre musical.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Esgrima:
Formació física de l'actor tenint en compte el caràcter vital i simbòlic del combat. Comprensió de les terminologies usades per a les diferents armes. Pràctica dels coneixements en l'escena teatral, coreografies i diferents enfrontaments en la lluita.
Temps lectiu total: 75 hores.
- Expressió corporal:
Entrenament bàsic del cos com a instrument actoral: desenvolupament de les seues possibilitats creatives i expressives.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de la música i del teatre líric:
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música. Evolució històrica dels diversos gèneres del teatre musical: òpera, sarsuela, cabaret alemany, musical americà, revista espanyola, etc.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Interpretació:
Capacitació de l'alumne per a l'aprenentatge dels mecanismes (interns i externs) actorals i del procés de creació del personatge. Comprensió dels principis d'acció i de conflicte dramàtic. La improvisació com a aproximació a la creació del personatge. Exercicis d'estil. El vers com a llenguatge teatral.
Temps lectiu total: 480 hores.
- Interpretació en el musical:
Coneixement pràctic de la utilització de la música en un context dramàtic i de les seues tècniques d'expressió. Desenvolupament de la creativitat des de la perspectiva musical. Elaboració i composició a partir dels materials dramàtics creats.
Temps lectiu total: 5 10 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 105 hores.
- Mim i pantomima:
Introducció al mim i a la pantomima: formació de l'habilitat general i cultural plàstica de l'actor. El moviment fragmentat i coordinat del cos. Diferents tipus de màscares i l'ús apropiat en escena. Els estats anímics, les emocions i els sentiments. Estudi de la Comèdia de l'Art. Adquisició de les bases de la pantomima il·lusòria. Introducció a la tècnica de la interpretació en pantomima.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical, utilitzant el treball de grup per a iniciar l'alumne en tots els elements constitutius del món sonor, des de la pràctica instrumental mes elemental i la seua grafia, fins a les formes bàsiques d'interpretació i creació.
Temps lectiu total: 240 hores.
Ortofonia:
Estudi teòrico- pràctic de les tècniques d'entrenament de la veu. Educació de la veu parlada i cantada. Tècniques d'articulació i emissió.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Repertori:
Estudi teòric i pràctic dels fragments fonamentals de la histèria del teatre musical en els diferents vessants: òpera, sarsuela, music hall, cabaret, musical americà...
Temps lectiu total: 225 hores.
- Moviment:
Aplicació de les diverses tècniques del moviment en tallers o projectes concrets de teatre musical. Entrenament individual i grupal.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració. de l'aspecte merament documental de l'obra. Nocions d'estètica com a reveladora de gustos.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Tècnica del vers:
Estudi pràctic del teatre en vers des del segle XV fins avui, mitjançant la realització d'escenes fonamentals. Comparació dels diferents estils.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Història del teatre:
Estudi de les tendències i moviments clau en la histèria del teatre: aspectes artístics, culturals i socials.
Temps lectiu total: 75 hores.
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia
Opció A
- Anàlisi de textos:
Estudi dels elements formals, contextuals, etc. que componen el text literari.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Caracterització:
Funció i significat dels elements i tècniques que s'han d'aplicar a la transformació física de l'actor.
Temps lectiu total: 45 hores.
- Direcció escènica:
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l'espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.
Temps lectiu total: 270 hores.
- Espai escènic:
Estudi de les lleis de l'espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l'espai visual. Narrativa de l'espacial. Creació d'espai dramàtic.
Temps lectiu total: 225 hores.
- Estètica:
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la histèria del pensament estètic i de les idees estètiques.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de la música i del teatre líric:
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música, aprofundint especialment l'evolució del teatre líric.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de la posada en escena:
Origen del director d'escena i el seu posterior desenvolupament i definició a través de la història del teatre. Estudi detallat de les tendències de direcció escènica del segle XX: corrents, estils, poètica.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de les arts de l'espectacle:
Estudi de les arrels i del desenvolupament teòric i estètic de les diferents formes de l'espectacle a través de la història.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història del moble i de les arts decoratives:
Funció i significat del moble i dels objectes decoratius en la posada en escena teatral. Estudi cronològic, estils, formes de construcció, etc.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Indumentària:
Funció i significat de les diferents solucions i recursos que permeten la creació d'un personatge a través de la indumentària.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Iniciació a la il·luminació teatral:
Estudi dels conceptes bàsics sobre la funció, significat i integració dramàtica del fenomen de la llum en una posada en escena.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Iniciació a la producció:
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresari als de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Iniciació a l'espai sonor:
Tecnologia, funció i significat dels elements musicals í sonors en la posada en escena.
Temps lectiu total: 45 hores.
- Introducció a la Sociologia:
Conceptes bàsics de la història social i la seua projecció en el fet teatral com a instrument de treball per als directors d'escena, dramaturgs i teatròlegs.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 225 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Pràctiques de direcció actoral:
Estudi dels processos de plantejament i resolució d'unitats dramàtiques amb personatges i conducció de la interpretació dels actors.
Temps lectiu total: 270 hores.
- Pràctiques de direcció escènica:
Aplicació artística de les diferents disciplines de la posada en escena mitjançant el procés complet de concepció, planificació, producció, assaig i muntatge d'un espectacle.
Temps lectiu total: 630 hores.
- Interpretació:
Introducció a l'anàlisi i la interpretació d'escenes des d'un punt de vista actoral, a fi que el director conega d'una forma pràctica les diferents tècniques i els possibles problemes actorals amb què s'haurà d'enfrontar.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Seminaris:
Cursos monogràfics sobre teatre líric, music hall, realització televisiva, noves tecnologies, direcció de doblatge, etc.
Temps lectiu total: 270 hores.
- Semiologia teatral:
Estudi de la teoria del signe aplicada al fet escènic.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria de la interpretació:
Estudi de la tècnica actoral i dels diferents mètodes de creació i construcció del personatge.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria i pràctica dramatúrgica:
Metodologia, tècnica i pràctica de l'anàlisi dels diferents llenguatges que configuren l'espectacle.
Temps lectiu total: 135 hores.
Opció B
- Adaptació textual:
Pràctiques de reorganització de relats, concentració dramàtica, interpolacions d'escenes i altres modificacions textuals en les diferents fases de la plasmació escènica.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Anàlisi de textos:
Estudi dels elements formals, contextuals, etc. que componen el text literari.
Temps lectiu total: 345 hores.
- Direcció escènica:
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l'espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Espai escènic:
Estudi de les lleis de l'espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l'espai visual. Narrativa de l'espacial. Creació d'espai dramàtic.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Estètica:
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la història del pensament estètic i de les idees estètiques.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de la música i del teatre líric:
Estudi dels moviments i les tendències clau en la història de la música, aprofundint especialment l'evolució del teatre líric.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Histèria de les arts de l'espectacle:
Estudi de les arrels i del desenvolupament teòric i estètic de les diferents formes de l'espectacle a través de la histèria.
Temps lectiu total: 90 hores.
-.Història del pensament:
Estudi dels grans corrents del pensament polític, econòmic, filosòfic i social i de la seua plasmació en el fet teatral a través de la història.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Introducció a la Sociologia:
Conceptes bàsics de la història social i la seua projecció en el fet teatral com a instrument de treball per als directors d'escena, dramaturgs i teatròlegs.
Temps lectiu total: 60 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 360 hores.
- Metodologia de la investigació:
Estudi de les tècniques i mètodes aplicables en la investigació científica.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Música:
Procediments del llenguatge musical (ritme, melodia i harmonia) encaminats al món de la comprensió i la creació musical.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Pràctiques d'escriptura dramàtica:
Creació textual dramàtica i dramatització de textos no teatrals a partir de l'aplicació dels diferents models teòrics.
Temps lectiu total 270 hores.
- Pràctiques de dramatúrgia:
Aplicació dels coneixements dramàtics adquirits a un treball específic de posada en escena en col·laboració amb un director.
Temps lectiu total: 270 hores.
- Semiologia teatral:
Estudi de la teoria del signe aplicada al fet escènic.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Taller de crítica:
Exercicis pràctics de crítica sobre espectacles concrets, tant des del punt de vista literari com en la posada en escena.
Temps lectiu total: 315 hores.
- Teoria de l'escriptura dramàtica:
Estudi dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i la dramatització de textos no teatrals.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria de la interpretació:
Estudi de la tècnica actoral i dels diferents mètodes de creació i construcció del personatge.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica:
Estudi i aplicació pràctica dels diferents models teòrics per a la creació textual dramàtica i la dramatització de textos no teatrals.
Temps lectiu total: 315 hores.
- Teoria i pràctica dramatúrgica:
Metodologia, tècnica i pràctica de l'anàlisi dels diferents llenguatges que configuren l'espectacle.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Teoria i tècnica de la crítica teatral:
Revisió i aprofundiment dels elements conceptuals i estètics imprescindibles per a abordar una correcta crítica del fet teatral, tant des del punt de vista literari com de la posada en escena.
Temps lectiu total: 90 hores.
Especialitat: Escenografia
- Caracterització:
Desenvolupament pràctic dels elements i les tècniques que s'han d'aplicar a la transformació corporal de l'actor.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Dibuix artístic:
Dibuix de línia i de taca. Dibuix del natural. El color. Tècniques i aplicacions.
Temps lectiu total: 225 hores.
- Dibuix tècnic:
Estudi dels sistemes dièdric, cònic i axonomètric. Aplicacions.
Temps lectiu total: 135 hores.
- Dramatúrgia:
Metodologia i tècnica de l'anàlisi dels diversos llenguatges que configuren l'espectacle, amb especial atenció a l'anàlisi textual.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Espai escènic:
Estudi de les lleis de l'espai aplicades a una determinada representació teatral, plantejant les diverses possibilitats d'organització i utilització de l'espai visual. Narrativa de l'espacial. Creació d'espais dramàtics. Projecte d'espai escènic: síntesi dels coneixements de l'espai escènic com a factor global de l'espectacle, potenciant la creativitat, la investigació i l'experimentació.
Temps lectiu total: 720 hores.
- Estètica:
Teoria i fonament de les arts. Estudi de la histèria del pensament estètic i de les idees artístiques.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Figurinisme:
Estudi de les diferents solucions i recursos, en relació amb la indumentària, que permeten la creació d'un personatge dramàtic.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història de l'escenografia i de les arts de l'espectacle:
Estudi de las arrels i del desenvolupament teòrico- estètic de les diferents formes de l'espectacle a través de la història: teatre, òpera, sarsuela, circ...
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història del moble i de les arts decoratives:
Revisió i aprofundiment dels diferents estils i modes del mobiliari i de tots els elements decoratius en la seua evolució a través de la història que han d'il·lustrar una posada en escena i situar-la convenientment.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Història del vestit:
Revisió històrica de l'evolució del vestuari i la seua vinculació directa amb una proposta dramàtica.
Temps lectiu total: 90 hores,
- Il·luminació:
Estudi de la naturalesa de la llum i del llenguatge lumínic. La seua funció expressiva i significat dramàtic. Modificació de l'espai escènic a través del llenguatge de la llum. Estudi de les tècniques d'il·luminació i procediments de muntatge. La moderna tecnologia aplicada a la il·luminació escènica. Projecte d'il·luminació: síntesi dels coneixements de la il·luminació per a arribar al procés de creació d'un disseny de llum a partir de la metodologia general de l'escenografia.
Temps lectiu total: 210 hores.
- Iniciació a la producció:
Estudi teòric dels mecanismes artístico- empresarials de la creació d'un espectacle. Introducció a la legislació vigent. Coneixement de tots els elements que intervenen en el fet escènic i la seua organització.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Introducció a la direcció:
Estudi de la concepció, desenvolupament i evolució de l'espectacle, i també de les diferents metodologies i tècniques de la posada en escena.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Literatura dramàtica:
Estudi teòric del fenomen teatral des del punt de vista literari, abordant els principals textos teatrals en els tres aspectes bàsics:
a) Moment històric en què es van crear.
b) Esbrinament de la seua estructura dramàtica.
c) Revisió dels diferents gèneres dramàtics i el seu recorregut històric.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Noves tecnologies aplicades al disseny escenogràfic:
Disseny assistit per ordinador. Modernes tècniques de disseny en relació amb l'escenografia.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Percepció visual:
Estudi de les teories i lleis de la percepció. Conceptes bàsics i problemes aplicats a l'escenografia.
Temps lectiu total: 90 hores.
- Perspectiva:
Descripció de l'objecte des del punt de vista artístico- il·lusori. Representació del projecte escenogràfic (planta, secció i alçat). Estudi dels conceptes espacials en arquitectura escènica.
Temps lectiu total: 180 hores.
- Tècniques escèniques:
Coneixement teòrico- pràctic dels conceptes, tècniques i processos de construcció escenogràfica. Anàlisi i investigació de materials. Tècniques de reproducció reals i a escala. Aplicació de les tècniques escèniques en la realització d'un projecte.
Temps lectiu total: 720 hores.
- Teoria i història de l'art:
Iniciació teòrico- pràctica de l'alumne en l'anàlisi de les formes artístiques a partir de l'estudi detallat de diferents obres, autors i estils. Ensenyar a «veure». Nocions de ritme, forma, proporció, composició, equilibri, moviment, llum, color, etc., per a aconseguir un domini dels elements significatius i expressius de l'obra que permeten realitzar una anàlisi de continguts sociològics i mentals. Valoració de l'aspecte merament documental de l'obra.
Temps lectiu total: 150 hores.
ANNEX III
Classificació de les assignatures
Especialitat: Interpretació
Opció A
Pràctiques
Anàlisi de textos
Cant
Dansa
Dicció i expressió oral
Esgrima
Expressió corporal
Interpretació
Tècniques de la veu
Mim i pantomima
Moviment
Música
Ortofonia
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Caracterització
Dramatúrgia
Història del teatre
Indumentària
Literatura dramàtica
Teoria i història de l'art
Opció B
Pràctiques
Acrobàcia
Cant
Dansa
Dicció i expressió oral
Esgrima
Expressió corporal
Interpretació
Mim
Música
Ortofonia
Pantomima
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Caracterització
Dramatúrgia
Història del teatre
Indumentària
Literatura dramàtica
Teoria de la pantomima
Teoria i història de l'art
Opció C
Pràctiques
Acrobàcia
Cant
Dansa
Dicció i expressió oral
Expressió corporal
Interpretació
Interpretació amb objectes
Música
Ortofonia
Pantomima
Tècnica del vers
Tècniques corporals
Tècniques i materials
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Dramatúrgia
Dramatúrgia (Teatre d'objectes)
Història del teatre
Iniciació a l'escenografia
Iniciació a la producció
Introducció a la direcció
Literatura dramàtica
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica
Teoria i història de l'art
Teoria escènica
Opció D
Pràctiques
Acrobàcia
Cant
Dansa
Dicció i expressió oral
Esgrima
Expressió corporal
Interpretació
Interpretació en el musical
Mim i pantomima
Moviment
Música
Ortofonia
Repertori
Tècnica del vers
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Caracterització
Dramatúrgia musical
Història de la música i del teatre líric
Història del teatre
Indumentària
Literatura dramàtica
Teoria i història de l'art
Especialitat: Direcció d'Escena i Dramatúrgia
Opció A
Pràctiques
Anàlisi de textos
Direcció escènica
Espai escènic
Indumentària
Interpretació
Música
Pràctiques de direcció actoral
Pràctiques de direcció escènica
Seminaris
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Caracterització
Estètica
Història de la música i del teatre líric
Història de la posada en escena
Història de les arts de l'espectacle
Història del moble i de les arts decoratives
Iniciació a la il·luminació teatral
Iniciació a la producció
Iniciació a l'espai sonor
Introducció a la Sociologia
Literatura dramàtica
Semiologia teatral
Teoria de la interpretació
Teoria i història de l'art
Teoria i pràctica dramatúrgica
Opció B
Pràctiques
Adaptació textual
Anàlisi de textos
Direcció escènica
Espai escènic
Música
Pràctiques d'escriptura dramàtica
Pràctiques de dramatúrgia
Taller de crítica
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Estètica
Història de la música i del teatre líric
Història de les arts de l'espectacle
Història del pensament
Introducció a la Sociologia
Literatura dramàtica
Metodologia de la investigació
Semiologia teatral
Teoria de l'escriptura dramàtica
Teoria de la interpretació
Teoria i història de l'art
Teoria i pràctica de l'escriptura dramàtica
Teoria i pràctica dramatúrgica
Teoria i tècnica de la crítica teatral
Especialitat: Escenografia
Pràctiques
Dibuix artístic
Dibuix tècnic
Espai escènic
Noves tecnologies aplicades al disseny escenogràfic
Percepció visual
Perspectiva
Tècniques escèniques
Teòrico- pràctiques / Tècniques
Caracterització
Dramatúrgia
Estètica
Figurinisme
Història de l'escenografia i de les arts de l'espectacle
Història del moble i de les arts decoratives
Història del vestit
Il·luminació
Iniciació a la producció
Introducció a la direcció
Literatura dramàtica
Teoria i història de l'art